• La apertura del festival, de la mano de Juan Diego Flórez marcará ya la tendencia de una edición que destaca por incluir una nómina de solistas, tanto vocales como instrumentales, muy populares, desde un veterano Grigory Sokolov hasta la joven Julia Hagen. 
• Actuarán en el Kursaal la Mahler Chamber Orchestra, The Constellation Choir and Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra y la Orquesta Filarmónica de la Scala de Milán; bajo la batuta de grandes directores como: Riccardo Chailly, Sir John Eliot Gardiner, Daniel Harding y Jaap van Zweden. Euskadiko Orkestra, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orfeón Donostiarra y Easo Abesbatza abordarán, dirigidos por Erik Nielsen, la exigente y monumental Gran Misa de Muertos de Berlioz.  
• Se conmemorará el bicentenario del fallecimiento de Arriaga con el concierto “Arriaga harrigarria”, que ofrecerán Euskadiko Orkestra y Easo Abesbatza bajo la dirección de Juanjo Mena, en el Teatro victoria Eugenia.
• La bailaora Eva Yerbabuena y su compañía presentarán el espectáculo “Yerbagüena” Oscuro brillante.
• Tabakalera se consolida como sede del festival y se convierte en epicentro de su oferta contemporánea: además de Tabakalera Dantzan, acogerá el Ciclo de Música Contemporánea y el estreno de Zomozorroak, espectáculo central de la Quincena Infantil. 
• El regreso de Natxo de Felipe, junto a Kuarteto Philiperena, marcará un hito en Arantzazu.
• La venta general de entradas arrancará mañana martes 19 de mayo, a las 11:30h. Podrán adquirirse en quincenamusical.eus y en las taquillas del Kursaal y el Teatro Victoria Eugenia.

El 2 de agosto arranca la 87 Quincena Musical de San Sebastián, con una Jornada Inaugural que sintetiza el espíritu de un festival caracterizado por la calidad y heterogeneidad de sus propuestas, enfocado en artistas internacionales y locales, consagrados y emergentes, comprometido con la difusión del patrimonio musical y también con la nueva creación, y que busca crear comunidad siendo accesible a públicos diversos, en espacios clásicos y singulares, creando puentes entre diferentes disciplinas artísticas. Y es que las primeras notas de la Quincena sonarán a las 12:00 del mediodía en un cuentacuentos musical en el Kursaal, y de forma simultánea en un recital de piano en el Salón de Plenos de Ayuntamiento; seguirá con un recital de canto para los y las residentes de Villa Sacramento y un concierto de órgano y bertsolaris en Ataun; ya por la tarde, habrá danza en el Salón de Plenos del Ayuntamiento, y al pie de la escultura Construcción vacía de Jorge Oteiza en el Paseo Nuevo; música de órgano en Atotxa y en el Buen Pastor, y un recital de canto en Zorroaga. Y como colofón, el regreso del gran tenor peruano Juan Diego Flórez a la Quincena, en el primero de los grandes conciertos del Auditorio Kursaal. 

Y desde ese día hasta el 30 de agosto, se sucederán propuestas que van de lo sinfónico al recital, de lo tradicional a lo vanguardista, de espacios más amplios como el Kursaal, Victoria Eugenia o Arantzazu a encuentros más minoritarios en Tabakalera, San Telmo o Chillida Leku; una programación diseñada para que cada cual pueda seleccionar aquello que le apetezca y configurar así su propia Quincena y convertirla en el plan que mejor suena. El cartel de este año es obra de Mari Puri Herrero; sobre un tono anaranjado y trazos en azul, su color predilecto, se intuyen naturaleza y figuras humanas, musicales, y destacan unos haces rojizos, resultado de una escucha continua hacia su obra.

La venta general de entradas arrancará mañana martes 19 de mayo, a las 11:30h. Las entradas para todos los conciertos de la presente edición podrán adquirirse en la web www.quincenamusical.eus y en las taquillas del Kursaal y el Teatro Victoria Eugenia. Ser Amigo de la Quincena reporta ventajas y descuentos en la compra entradas sueltas y de abonos, con hasta un 25% de descuento en la compra de localidades.

AUDITORIO KURSAAL: LO MEJOR DEL PANORAMA INTERNACIONAL Y UNA MONUMENTAL PROPUESTA SINFÓNICO-CORAL CON SELLO LOCAL 

El 2 de agosto, regresa al festival el tenor peruano Juan Diego Flórez, que, tras más de dos décadas de ausencia, regresa a San Sebastián convertido en una de las más grandes voces del mundo; más de treinta años de una carrera de éxitos en los templos de la ópera como la Metropolitan Opera de Nueva York, el Teatro alla Scala de Milán, la Royal Opera House londinense o la Arena de Verona le avalan. Acompañado al piano por Vincenzo Scalera, interpretará un programa construido sobre piezas de Verdi, Donizetti, Bellini, Rossini, Massenet, Gounod, Serrano, Lecuona etc., el mismo con el que clausurará el Festival de Salzburgo.

El 6 de agosto, Daniel Harding regresa a la Quincena para dirigir la Mahler Chamber Orchestra, y un solista invitado de excepción: el pianista Daniil Trifonov, representante de una serie de pianistas escogidos, llamados a continuar la estela de grandes como Grigory Sokolov, siguiente cita del ciclo del Auditorio Kursaal. Daniel Harding ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de la Mahler Chamber Orchestra desde sus inicios en los noventa.

Grigory Sokolov vuelve al festival el 13 de agosto. Universalmente admirado por su insuperable destreza, hace ya varias décadas que fue encumbrado por crítica y público a lo más alto del pianismo mundial, donde permanece. Asiduo en la Quincena en los últimos años, también se ha ganado el favor del público del festival, que asiste entusiasmado a sus conciertos y acoge con expectación un ritual que es ya marca Sokolov: cerrar su actuación con una larga lista de bises. 

Será el 19 de agosto cuando las dos principales orquestas sinfónicas vascas y dos de los coros más prestigiosos del territorio mostrarán el gran potencial sinfónico coral vasco para abordar cualquier obra del repertorio, por elevado que sea su nivel de exigencia o independientemente de su envergadura. Euskadiko Orkestra, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orfeón Donostiarra y Easo Abesbatza interpretarán la Gran Misa de Muertos, “Réquiem” de Berlioz, bajo la dirección de Erik Nielsen y con la interpretación solista del tenor John Matthew Meyers. Se trata de una sinfonía de gran aparataje que reunirá sobre el escenario cerca de cuatrocientas personas.

El 22 de agosto se estrena en San Sebastián The Constellation Choir & Orchestra, el proyecto más reciente de Sir John Eliot Gardiner. Fundados en 2024, orquesta y coro representan la culminación de toda una vida dedicada a la excelencia musical y la innovación, y son parte de la iniciativa denominada Springhead Constellation, colectivo vanguardista que conecta la música, el arte y las ideas de forma transformadora para redefinir el arte del siglo XXI. Interpretarán la Canción del destino de Brahms y la Sinfonía nº2, “Lobgesang” de Mendelssohn. 

Los días 25 y 26 de agosto el festival recibirá la doble visita de la Seoul Philharmonic Orchestra, dirigida por su titular, Jaap van Zweden, antiguo director de la Filarmónica de Nueva York y que en otoño asumirá el cargo de director musical de la Orchestre Philharmonique de Radio France. Una de las principales orquestas asiáticas, la Filarmónica de Seúl destaca por su precisión y poderosos sonido. El primero de los conciertos (25 de agosto) será una cita de las que crean afición, apta para todos los públicos: la orquesta abordará la Sinfonía nº40 de Mozart, Pinos de Roma, una pieza descriptiva y muy colorista de Respighi, y el Concierto para violín de Mendelssohn, con la violinista coreana Bomsori. El concierto se abrirá con Inferno, un encargo de la orquesta a Jung Jae-il, creador de, entre otras, las bandas sonoras de Parásitos y de la serie El juego del calamar. El del 26 de agosto será otro de los conciertos para el gran público. Se podrá disfrutar de la celebérrima Novena, “Coral” de Beethoven, en la que Easo Abesbatza acompañará a la orquesta coreana, y el barítono Matthias Goerne destaca en el elenco solista. El programa lo completa la partitura The Wound-Dresser (El enfermero) de John Adams, para orquesta de cámara y barítono, y que resultará todo un descubrimiento para el público.

Y el 29 y 30 de agosto, otra visita doble: la de la Orquesta Filarmónica de la Scala de Milán y Riccardo Chailly. El primero de los conciertos contará con la chelista Julia Hagen, que interpretará el Concierto para violonchelo op. 104 de Dvorak. Hagen es una versátil y genial artista que realiza estancias en el Festspielfrühling Rügen, el festival de música de cámara de Aix-en-Provence, el Festival de Risør, así como en el Festival Rosendal de Leif Ove Andsnes en Noruega, y colabora regularmente con Gautier y Renaud Capuçon. En la segunda parte se podrá disfrutar de la Sinfonía nº9, “del Nuevo Mundo”, una de las obras cumbre de la producción del compositor que incluye temas de la entonces incipiente cultura americana. 

Y para el concierto de clausura (30 de agosto), el maestro Chailly ha seleccionado la obertura de La forza del destino y dos de sus Cuatro piezas sacras (Stabat Mater y Te Deum) de Verdi, con la participación del Orfeón Donostiarra; y la Sinfonía nº4 de Tchaikovsky, un despliegue de fuegos de artificio, muy apropiado para un fin de fiesta por todo lo alto.

TEATRO VICTORIA EUGENIA: “ARRIAGA HARRIGARRIA”, CON EUSKADIKO ORKESTRA Y EASO ABESBATZA DIRIGIDOS POR JUANJO MENA, Y EL FLAMENCO DE EVA YERBABUENA 

El 12 de agosto, bajo el título Arriaga harrigarria, se conmemorará el segundo centenario de la muerte del compositor bilbaíno Juan Crisóstomo Arriaga, cuyo talento precoz y asombrosa madurez musical lo convirtieron en una de las figuras más singulares del primer romanticismo europeo, y así perdura dos siglos después. Bajo la batuta del maestro Juanjo Mena, Euskadiko Orkestra interpretará una selección de algunas de sus obras más populares: Obertura de “Los esclavos felices”, Sinfonía en re mayor, Stabat Mater, O Salutaris Hostia y la Obertura en re mayor. Las partes corales correrán a cargo de Easo Abesbatza.

El flamenco estará representado en esta edición por una de las figuras más sobresalinetes del género en las últimas décadas: Eva Yerbabuena. El 17 de agosto, la reconocida bailaora y coreógrafa traerá al teatro su espectáculo Yerbagüena (oscuro brillante). Recurre de nuevo a la dualidad como forma expresiva y de reflexión; adentrándose en dos fuerzas fundamentalmente opuestas y complementarias. El decimonoveno montaje de Eva Yerbabuena se mueve entre rigidez y flexibilidad, quietud y movimiento, luz y oscuridad, entre cante y baile, clasicismo y vanguardia, artesanía y tecnología... para replantearse lo que ya creía absoluto e inamovible. 

TABAKALERA: FOCO DE LA OFERTA CONTEMPORÁNEA DEL FESTIVAL

En respuesta al interés de la Quincena por estar presente en los principales espacios culturales de la ciudad, junto al Kursaal, el Teatro Victoria Eugenia o San Telmo Museoa, Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea se ha consolidado en los últimos años como sede del festival. Desde 2020 acoge Tabakalera Dantzan, el ciclo de danza contemporánea desarrollado en colaboración con Tabakalera, y este año se convertirá en escenario también del Ciclo de Música Contemporánea y de Zomozorroak, espectáculo central de la Quincena Infantil.

En Tabakalera Dantzan, Ion Munduate estrenará Hafuura (11 de agosto), pieza que, como artista residente de la presente edición, desarrollará en Tabakalera en colaboración con la coreógrafa Blanca Calvo (con la que en 2015 obtuvo el Premio Gure Artea en reconocimiento a la actividad realizada en el ámbito de las artes visuales) y el pianista Iñar Sastre; Paula Quintana presentará Atlas de anatomía (13 de agosto), pieza en la que la voz en directo se suma a la coreografía como otro cuerpo más; y Lorena Nogal (Premio Nacional de Danza 2024) interpretará en doble sesión PICASSa (14 de agosto), pieza itinerante que se inspira en el universo artístico de Picasso e invita al público a recorrer varios espacios del edificio de Tabakalera.

El Ciclo de Música contemporánea  el cuarteto de saxofones Sigma Project abordará 250 aniversario de América: una selección de obras de Hass, Shaw, Czernowin y Glass, y el estreno de la obra Zurrumurru de J. Esnaola (10 de agosto); el cuarteto de cuerda Quatuor Béla interpretará una selección de partituras de Mochizuki, Saunders, Jeon y Avramidou, así como el estreno de la obra de P. Franchelli ganadora del XVIII Concurso de Composición Pablo Sorozábal (14 de agosto): y Dúo Cassadó presentará Esencia de los elementos (16 de agosto), un proyecto llevado a cabo junto a la artista visual Martina Ampuero.

La Sala Patio de Tabakalera acogerá el espectáculo central de la Quincena Infantil: el estreno absoluto de Zomozorroak, una nueva producción de la Quincena Musical y Easo Abesbatza (7 de agosto). Este concierto pedagógico dramatizado combina música clásica (Suite Peer Gynt nº 1 de Grieg y un fragmento del Concierto para trompeta de Hummel), narración dramática y elementos visuales sobre un escenario de 360º. Los músicos son insectos. Siempre de negro, muchas veces cargan su sustento a la espalda. Cada uno cumple su cometido en lo que dura la función y, después, sale del escenario sin orden ni concierto. Tal vez los músicos se disfrazan de insectos para no confundirse con la música… un diálogo en torno a la música, en conexión directa con un público que vivirá una experiencia inmersiva, multisensorial, con la que se busca estimular la curiosidad musical, la escucha activa y la imaginación. Bajo la dirección musical de Lucía Arzallus, dirección lírica de David de Oliveira y dirección escénica de Iñigo Santacana, el espectáculo cuenta con libreto de Elixabete Herrero y Marta García y la participación de Easo Sinfonietta, solistas de Easo Abesbatza y bailarines de Mikel Murillo Studio24.

OTROS CICLOS DE LA QUINCENA: UN SINFÍN DE MANERAS Y ESPACIOS PARA DISFRUTAR DE LA MÚSICA EN VIVO

En San Telmo Museoa, el Ciclo de Música de Cámara contará con la violinista Francesca Dego, el Trío VibrArt (Miguel Colom, Fernando Arias y Juan Floristán), La Ritirata y Cuarteto Quiroga; y el Ciclo de Música Antigua recibirá a La Real Cámara, Collegium Musicum Madrid, Gli Incogniti y Capella de Ministrers.

La Quincena Andante, que lleva el festival a localidades de Gipuzkoa, Araba, Navarra y País Vasco francés, volverá a Chillida Leku, Senpere u Hondarribia. Un año más, la emblemática cita de Arantzazu, en la que música clásica y folklore van de la mano, aspira a marcar un hito: tras su experiencia del pasado año como invitado de Alos Quartet en ese mismo contexto, Natxo de Felipe regresa a los escenarios con un proyecto propio, 11 años después del adiós definitivo de Oskorri, y lo hace de la mano de la Quincena Musical y acompañado por Kuarteto Philiperena. En un concierto titulado Abandonatuak (Abandonados), de Felipe rescata algunas canciones inéditas de la época de Oskorri, cumpliendo así la amenaza profética que un día lanzara a sus compañeros: “Algún día, para vergüenza vuestra, resucitaré estas canciones que así abandonasteis”.  

El Ciclo de Órgano hará resonar los valiosos órganos románticos del territorio en perfecta conjunción con danza, canto coral, bertsolaris o instrumentos como txistu, alboka, corno inglés, zanfona o violonchelo; se estrenarán dos obras de S. Máynez Vidal.  

Y el Palacio de Miramar será punto de encuentro de jóvenes talentos.

Se han programado, además, Otras Actividades paralelas: la exposición “Montserrat Torrent. 100 años al servicio de la música” dedicada a la figura de la ya centenaria organista catalana (del 3 al 14 de agosto en el sotocoro de la Basílica de Nuestra Señora del Coro); y Claves para una entrada al disfrute, charlas a cargo de la crítica musical Mari Jose Cano, los días 4 y 6 de agosto en San Telmo Museoa).

UNA OFERTA ACCESIBLE 

El mayor compromiso de la Quincena es para con la ciudadanía que la sustenta y, por eso, uno de sus mayores esfuerzos se centra en que esa oferta diversa y de la mayor calidad que le caracteriza sea accesible. Además de contar con un abanico de precios muy competitivos, con entradas para el ciclo de conciertos del Kursaal desde 14 euros, son gratuitos (entrada libre hasta completar aforo) los conciertos de la Jornada Inaugural (salvo el concierto del Auditorio Kursaal y el cuentacuentos del Foyer del Kursaal), todos los conciertos del ciclo de órgano y algunas de las citas de la Quincena Andante.

Los menores de 30 años pueden beneficiarse de la Hora Joven: podrán adquirir entradas a 5 euros para el Auditorio Kursaal y el Teatro Victoria Eugenia, desde una hora antes del inicio del espectáculo de cada día, en las taquillas correspondientes. Opción condicionada a la disponibilidad de localidades en la taquilla y previa acreditación de edad. Los desempleados mayores de 30 años también podrán acogerse a esta promoción, previa presentación del Certificado de Periodos de Inscripción actualizado.