[Translate to Euskera:]

[Translate to Euskera:]

Milango Filarmonica della Scala orkestrak lehen aldiz Hamabostaldian, Riccardo Chaillyren zuzendaritzapean

•    Zuzendari italiarra milandar orkestra horren titularra da 2015. urtetik.

•    Errepertorio sinfonikoko bi obra handi interpretatuko dituzte: Piotr Ilich Tchaikovskyren 5. Sinfonia eta Maurice Ravelen Daphnis et Chloé.

•    Sarrerak salgai Kursaaleko eta Victoria Eugenia Antzokiko leihatiletan eta quincenamusical.eus-en.

Kursaal Auditorioko kontzertuen zikloaren baitan, Milango Orchestra Filarmonica della Scala estreinako aldiz ariko da jaialdian, 2003an azkenekoz Hamabostaldian jardun ostean bueltan den Riccardo Chailly orkestraren titularrak zuzendua. Tandem italiarrak orkestra-birtuosismo handiko Tchaikovsky eta Ravelen obrez osatutako programa bati helduko dio. Kontzertua bihar, abuztuaren 27an, izango da, 20:00etan, Kursaal Auditorioan.

Jaialdiak ongi etorria ematen dio berriz ere Riccardo Chailly orkestra-zuzendaritzako figura handienetako bati, izan ere hirugarren aldia izango du Hamabostaldian. Milanen jaio zen 1953an, eta, Luciano Chailly konpositorearen seme gisa, musika giroan hazi zen. Perugia, Erroma eta Milango kontserbatorioetan konposizioa eta zuzendaritza ikasi ondoren, Sienako Franco Ferrararen tutoretzapean osatu zuen zuzendari prestakuntza, eta 20 urterekin Claudio Abbadoren laguntzaile bihurtu zen Milango alla Scala antzokian. Antzerki hau bera bere ibilbidea bultzatu zuen tranpolin bihurtu zen bost urte beranduago, 1978an, Masseneten Werther-ekin debutatu zuenean. Nazioarteko karrerak gora egin zuen eta laster hartu zituen sona handiko karguak: 1982 eta 1989 artean, Berlingo Irratiko Orkestra Sinfonikoaren zuzendari titularra izan zen, eta 1986tik 1993ra, Boloniako Teatro Comunaleko musika-zuzendaria. Aldi berean, 1983tik 1986ra, Londresko Orkestra Filarmonikoko zuzendari gonbidatu nagusia izan zen. Baina behin betiko ospea 1998an lortu zuen, Amsterdamgo Concertgebouw Orkestra ospetsuko zuzendari titular izendatu zutenean, eta 2004ra arte bete zuen kargu hori. Aldi horretan, Chaillyk are gehiago igo zuen Herbehereetako orkestraren maila, klasikoetatik musika garaikiderainoko errepertorioa aztertuz, Mahler eta Brucknerren musikan arreta berezia jarriz. Chaillyk, Concertgebouwko Orkestrarekin batera, bi aldiz bisitatu zuen Musika Hamabostaldia, 1997an eta 2003an. Amsterdamen egon ondoren, 2005ean Leipzigeko Gewandhausorchester zuzendu zuen Chaillyk, eta oraindik ere harreman estua du orkestra horrekin. Gaur egun, opera-koliseoetan eta munduko orkestra ospetsuenekin zuzendari gonbidatu gisa agertzeaz gain, Chailly Milango Orchestra Filarmonica della Scalako eta Luzernako Jaialdiko Orkestrako musika-zuzendaria da.

Milango Orchestra Filarmonica della Scala 1982an sortu zuten La Scalako ekoizpen operistikoetan parte hartzen zuten instrumentistek eta, beraz, jatorrian 1778an sortu zen, antzerkia inauguratu zen urtean, eta, ondorioz, munduko musika-erakunderik zaharrenetakoa da. Hastapenetatik, funtsezkoa izan da antzerki italiar horren historian eta, ondorioz, operaren historian, Verdiren Nabucco eta Otello, Belliniren Norma edo Pucciniren Madama Butterfly bezalako munduko estreinaldietan parte hartuz. Orkestrak, Arturo Toscanini bezalako zuzendari ospetsuen gidaritzapean, operako maisulan askori bizia ematen lagundu zuen, baina 1982an Claudio Abbadok antzokiko zulotik atera zuenetik, bere antolaketan Vienako Filarmonikoaren antzeko eredu bat ezarriz, orkestrak errepertorio sinfonikoan ere distira egin du. Italiako taldea bere moldakortasunagatik nabarmendu da beti, lan klasikoetatik hasi eta gaur egungo konposizioetaraino maisutasunez interpretatzeko aukera ematen baitio, eta oso harreman estuak izan ditu Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini, Giuseppe Sinopoli edo Daniel Barenboim bezalako zuzendariekin, eta bereziki Riccardo Mutirekin, 1987tik 2005era zuzendari printzipal izan zuenarekin. 2015az geroztik zuzendari duen Riccardo Chaillyren gidaritzapean, orkestrak are gehiago zabaldu du bere errepertorioa eta nazioartean duen presentzia areagotu du, bira eta grabazio diskografikoen egutegi mardul batekin.

Italiar tandemak Donostian interpretatuko duen programa Piotr Ilich Tchaikovskyren 5. Sinfonia mi minorrean op. 64 lanarekin hasten da. Errusiar Erromantizismoaren maisulana da, gizakiak patuaren aurka duen borroka aztertzen duena. 1888an konposatua, bere estreinaldiak -konpositorea zuzendari zuela- erreakzio kontrajarriak sortu zituen: publikoari gustatu zitzaion, baina kritikariek txikitu egin zuten. Tchaikovsky bera seguru sentituko litzateke beti aldarte ilun batekin hasten den sinfonia honekin, sarreran bertan klarineteetan berragertzen den eta patuaren inguruko eduki programatikoarekin lotzen den gai batek markatzen duena. Sarrera honen ondoren, lehen mugimenduak martxa batekin jarraitzen du, baina prozesio ilun baten itxura hartzen du. Lehen mugimendu gogor eta tragiko honen ondoren, erdiko biek kolore beroagoak sartzen dituzte: bigarrena Andante cantabile idiliko bat da, errepertorioko tronpa-solo ospetsuenetako bat duena, eta hirugarrena hamar urte lehenago konpositoreak Florentzian entzundako kaleko melodia batean inspiratutako bals baten erritmoan dantzatzen du. Azken mugimenduak patuaren gaia aurkezten du berriro, oraingoan iluntasunaren eta argiaren arteko borroka sinbolizatzen duen tonalitate txikiago eta handiago baten arteko oszilazio anbiguo batean. Sarrera ikaragarriaren ondoren, tempoa bizkortu egiten da, trepak dantza folkloriko errusiar bizia bihurtu arte, eta mugimendua fanfarria handi batekin amaituko da berriz ere.

Bigarren zatian, Milango Orchestra Filarmonica della Scalak Maurice Ravelen Daphnis et Chloè baletaren 1. eta 2. suiteak interpretatuko ditu. Euskal konpositoreak, bere hitzetan, «nire ametsetako Grezia fideltasunez erreproduzitu nahi izan nuen, XVIII. mende amaierako frantziar margolariek imajinatutakoaren oso antzekoa». 1912an Errusiako Balletek estreinatua, Daphnis et Chloè ikuskariak ez zuen arrakasta handirik lortu obra eszeniko gisa, baina bere partitura laster onartu zen orkestraren erabilera birtuosistikoaren gailurretako bat bezala. Zentzu horretan, Daphnis et Chloé XX. mendeko funtsezko obratzat hartzen da, orkestraren sonoritatea irudikatzeko modu berri bat proposatzen baitu: pianoan aurretik idazten zena orkestratzeko praktika orokorraren aurrean, Daphnis et Chloé-ren pasarte asko orkestraren tinbrikatik sortzen dira zuzenean, haren bidez bakarrik hartzen dute zentzua, eta aldez aurreko material bat koloreztatzeko edozein ariketatik haratago.

Ravel 1909an hasi zen Daphnis et Chloé-n lanean. Michel Fokine koreografoarena izan zen Longoren (K.o. II. mendea) izen bereko eleberria oinarri hartzea, hau da, Lesbosen gertatzen den artzainen erromantzea, alegia; Tamara Karsavina eta Vaslav Nijinskyren aritu ziren rol nagusietan. Baina baletak arrakasta neurritsua baino ez zuen lortu 1912ko ekaineko estreinaldian, Errusiar Balleten greziar gaiko beste pieza baten aurrean, Nijinskyk hamar egun lehenago estreinatu zuen Prélude à l 'après midi d' un faune ospetsuarekin alderatuta, oharkabean igaro baitzen. Zorionez, Ravelek «sinfonia koreografiko» deitu zuen hura berehala sartu zen errepertorio sinfonikoan, eta ibilbide luzea egina du orkestren atriletan; izan ere, ninfa, pirata, gerra-dantza eta bakanalen irudiek presentzia handiagoa dute kontzertu-areto baten soinu-abstrakzioan, antzoki baten eszenatokian baino.

Kontzertu honetarako sarrerak Kursaaleko eta Victoria Eugenia Antzokiko leihatiletan eta quincenamusical.eus webgunean eros daitezke.