• Kontzertua Kursaalen izango da, eta Mikko Franck finlandiarrak zuzenduko du, frantziar orkestraren zuzendari titularrak.
• Frantizar kutsudun programa bat interpretatuko dute, Lalo, Debussy, Ravel eta Stravinskyren lanekin.
• Sarrerak salgai Kursaaleko eta Victoria Eugenia Antzokiko leihatiletan eta quincenamusical.eus-en.
Musika Hamabostaldiaren 85. edizioak agur esango du bihar, ostirala, Kursaal Auditorioan egingo den azken kontzertu sinfonikoarekin. Azken kontzertu horretarako, Hamabostaldiak Orchestre Philharmonique de Radio France ospetsua gonbidatu du, 90eko hamarkadan jaialdiarekin harreman estua izan zuena eta orain itzuliko da bere egungo zuzendari titularrarekin, Mikko Franck finlandiarrarekin. Sol Gabetta mundu osoko biolontxelo jotzaile ezagunenetako bat izango du lagun, eta Édouard Laloren Biolontxelorako kontzertuari helduko dio, Debussy, Ravel eta Stravinskyren lanak biltzen dituen programa batean. Kontzertua bihar, abuztuaren 30 ostiralean izango da, 20:00etan, Kursaal Auditorioan. SarrerakKursaaleko eta Victoria Eugenia Antzokiko leihatiletan eta quincenamusical.eus webgunean eros daitezke.
Orchestre Philharmonique de Radio France, 30eko hamarkadan Frantziako irrati-difusioak sortutako lehen orkestra filarmonikoaren oinordekoa, Europako panorama sinfonikoaren talde berritzaile eta berezienetako bat bihurtu da. 1937an sortu bazen ere, orkestra 70eko hamarkadaren erdialdean berregituratu zen, Pierre Boulezen bultzadaz. Konpositore eta orkestra-zuzendari ospetsuak, orkestra sinfoniko tradizionalen zurruntasunaren kritikoak, esperimentaziorako eredu malguago eta irekiago baten alde egin zuen. Ikuspegi abangoardista horrek gidatu du orkestraren ibilbidea ordutik, eta ideien laborategi eta obra berriak estreinatzeko gune pribilegiatu bihurtu du (25 inguru denboraldi bakoitzean). Eklektizismoa Frantziako Irratiko Orkestra Filarmonikoaren ezaugarrietako bat da. Bere errepertorioak errepertorio sinfonikoko klasiko handietatik hasi eta abangoardiako sorkuntzetaraino, jazza edo musika elektronikoa hartzen ditu. Programa-aniztasun horrek erakusten du estilo eta garai desberdinen artean zubiak eraikitzeko duen bokazioa, musika garaikidearen hedapenarekin duen konpromisoa eta Frantziako gizartearen espektro zabal batera iristeko nahia. Gainera, Orchestre Philharmonique de Radio France-en jarduerak kontzertu-aretoak gainditzen ditu, Radio France-rekin duen lankidetza estuak audientzia are zabalago batera iristeko aukera ematen baitio.
Mikko Franck egungo zuzendari musikalaren gidaritzapean, orkestrak soinu-eremu berriak aztertzen eta errepertorioa zabaltzen darrai. 1979an Helsinkin jaioa, Franck gaztetan hasi zen musika munduan, Helsinkiko Sibelius Akademia ospetsuan biolina ikasten. Hala ere, laster ezagutu zuen orkestra-zuzendaritzarekiko zuen benetako bokazioa, Jorma Panula bezalako maisuekin trebatuz eta bere teknika Estatu Batuetan, Israelen eta Suedian hobetuz. 18 urterekin egin zuen debuta zuzendari gisa, eta, horrela, bere belaunaldiko zuzendari garrantzitsuenetako bat bihurtu den ibilbide distiratsuari ekin zion. Bere ibilbidean zehar, Franckek nazioarteko orkestra entzutetsuak zuzendu ditu, hala nola Berlingo Orkestra Filarmonikoa, Londresko Orkestra Sinfonikoa, Clevelandeko Orkestra eta Vienako Orkestra Filarmonikoa, eta 2015ean Radio Franceko orkestraren titulartasuna hartu aurretik, Belgikako Orkestra Nazionaleko musika-zuzendaria eta Finlandiako Opera Nazionaleko musika-zuzendari nagusia izan zen. Franck musika garaikidearen defendatzaile sutsua da, eta bere jardueraren zati handi bat obra berriak sustatu eta estreinatzeko erabiltzen du. 2018tik, UNICEFeko Borondate Oneko enbaxadorea da, eta 2023ko abenduan, Finlandiako Errepublikako presidenteak Finlandiaren Aldeko Domina eman zion, Finlandiako Lehoiaren Ordenakoa.
Sol Gabetta (Villa María, 1981) biolontxeloaren izar frantziar-argentinarra nazioarteko bakarlari eskatuenetako bat da. Hiru urte zituela hasi zuen musika ibilbidea, biolina eta, handik gutxira, biolontxeloa ikasten. Argentinan ikasi ondoren, Espainian eta Suitzan osatu zuen bere heziketa, eta bere nazioarteko ibilbidea 2004an hasi zuen, "Credit Suisse Young Artist Award" sari ospetsua jaso zuenean. Sari horrek Vienako Filarmonikoarekin aritzeko aukera eman zion, Valery Gergieven zuzendaritzapean. Harrezkero, munduko kontzertu areto garrantzitsuenetan aritu da, hala nola New Yorkeko Carnegie Hallen, Vienako Musikvereinen eta Londresko Royal Albert Hallen, barrokoko klasiko handietatik hasi eta musika garaikideraino. Mundu mailako orkestra ospetsuekin lan egin du, hala nola Berlingo Orkestra Filarmonikoarekin, Londresko Orkestra Sinfonikoarekin eta Espainiako Orkestra Nazionalarekin, eta Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim edo Gustavo Dudamel bezalako zuzendariekin lan egin du. Bere bakarlari karrera bikainaz gain, Gabetta ganbera musikaren zale amorratua da, jaialdietan parte hartuz eta mundu osoko musikari ospetsuekin kolaboratuz, eta bereziki Bertrand Chamayou pianistarekin, zeinarekin kritikak goretsi duen bikotea osatzen duen. Bere lorpen artistiko bikainengatik, Sol Gabettak Europako Kulturaren Saria jaso zuen aurreko denboraldiaren hasieran, 2012tik Europako bizitza kulturalean ekarpen baliotsua egin duten pertsonei eta erakundeei ematen zaien saria.
Kontzertua errepertorio europarrean benetan iraultzailetzat jo daitekeen lan bakanetako batekin hasiko da. Michael Steinbergek dioenez, Prelude a l'apres midi d'un faune lanean, Mallarmé-ren izen bereko poemaren atsegintasuna abiapuntutzat hartuta, Claude Debussyk «flauta berrasmatu zuen, orkestra berrasmatu zuen, harmonia berriak, erritmo berriak eta ekitaldiak antolatzeko modu berriak aurkitu zituen». «Inork ez zuen inoiz entzun obra honen hasiera bezalakorik, melodia beraren lau adierazpen sotil desberdin horiekin, aldi berean hain sentsual eta hain gorpuzgabe». 1894an konposatu bazuen ere, udako arratsalde bero bateko giroa eta, ninfen atzetik trostan ibiltzeaz nekatua, fauno baten esnatze nagi eta geldoa irudikatzen dituen poema sinfoniko hau inflexio-puntua da batzuentzat, XX. mendeko musikaren hasiera. Gauaren irekiera lanak Frantziako musikagileen edo Frantzian lan egin zuten musikagileen obrak biltzen dituen programa baten eredua markatzen du.
Horietako bat Édouard Lalo izan zen, genero kontzertatzaileko lanetan espezializatu zena eta, bereziki, biolinerako lanetan. Georges Servières kritikoak idatzi zuen bere arrakastaren gakoa zela «eguzki izpi bat bota izana XIX. mendearen amaierako musika frantses nahasi samarrari, alaitasuna, bizitasuna, samurtasun kasta eta sentimentalismorik gabea eta edozein erotismo gaiztorik gabeko grina sutsua sartuz». Batez ere bi tradizio desberdin adiskidetu zituelako nabarmendu zen, Alemaniakoa eta Frantziakoa, kontzertu-ekoizpen baten barruan, bakarlariari ahalik eta distira handiena egiteko aukera ematen diona, orkestra mendeko posizio batera behartu gabe, garai hartako musika frantsesean ohikoa zen bezala. Biolontxelorako kontzertua re minorren 1876-1877 bitartean idatzia, bere lanik ospetsuenetako bat da. Adolphe Fischerrek estreinatu zuen 1877ko abenduaren 9an, Jules Pasdeloup-en Concerts Populaires-en, eta askotariko paisaiak aurkezten ditu bere barnean: Preludioa estilo errezitatiboko Lento batekin hasten da, bi gai kontrastatzaile eta oso efektistek markatutako Allegro maestoso batera jo aurretik; Intermezzoan, Symphonie espagnole lanak hainbeste arrakasta ekarri zion espainiar exotismoarekin egiten dugu topo; eta azken mugimenduan, sarrera misteriotsu baten ondoren, biolontxelo bakarlaria siziliar erritmo izugarri baten gainean zamalkatzen da.
Txikitatik Ekialdearekin liluratuta, Maurice Ravel kontserbatorioko ikaslea zen Mila eta bat gau istorioan oinarritutako opera bat idaztea erabaki zuenean. Obertura bakarrik egin zuen; 1898an amaitua eta sei hilabete geroago lehen aldiz jendaurrean interpretatua, ez zuen erantzun onegia izan. Kritikariak ez ziren batere sutsuak izan; pentsatu zuten pieza gaizki eraikita zegoela eta oso arrunta zela ekialdeko itxura emateko melodiak koloreztatzeko moduan. Espero zen arrakasta lortu gabe, Shéhérazade, ouverture de Féerie ez zen 1975era arte argitaratu, konpositorea hil eta askoz geroago, baina, zalantzarik gabe, obra garrantzitsua da, ziur asko, Ravelek orkestra-musikan egindako lehen saiakera izan baitzen, eta erabateko maisua izatera iritsi zen. Urte batzuk geroago, 1903an, Ravel gai berera itzuli zen Klingsorren hiru poema musikatzeko, Shéhérazade izenburupean bildu zituen hiru kantuak askoz ezagunagoak egin ziren.
Suzko txoria, 1910eko ekainaren 25ean Parisen estreinatua, Igor Stravinskyk urte horretatik 1913ra bitartean Sergei Diaghileven Errusiako Balletetarako idatzi zuen balleten trilogiako lehena izan zen, eta bere musika Petrushkarena bezain pertsonala eta Udaberriaren sagaratzea bezain iraultzailea ez den arren, bere arrakasta handiak Stravinsky gizon ospetsu bihurtu zuen gauetik goizera. Maurice Ravelen arabera, Parisko entzuleek -Marcel Proust, Paul Morand, Jean Giradoux edo Paul Claudel barne- esperientzia bat bizi nahi zuten abangoardiarekin eta errusiar konpositore gaztearen sorkuntzarekin, orkestraren erabilera bikain eta berritzailearekin (Rimsky-Korsakoven irakaskuntzetatik eratorria). Ondorengo urteetan, Stravinskyk Suzko txoriaren hiru orkestra suite egin zituen, eta horietan optimizatu egin zuen jatorrizko ballet-partiturak eskatzen duen instrumentu-multzo handia. Kontzertuan 1919koa entzungo dugu, Kastcheï infernuko dantza bezalako zenbaki ezagunak biltzen dituena.
![[Translate to Euskera:]](/fileadmin/_processed_/1/2/csm_85qm_chailly_scala_ee7f3818f2.jpg "[Translate to Euskera:]")
